京剧的行当与流派概述：武生的流派（6）

郑法祥

    郑派武功出现于清代同光年间，完善于本世纪20年代，以猴戏的表演艺术为主要内容，创于郑长泰，由郑法祥加以发展、完善，是重要的南方武生流派之一。郑长泰是武生演员，早期在北方演出，因善演悟空戏有"赛活猴"之誉，清光绪初年南下，在上海享名，所演猴戏突出孙悟空的机智、勇敢、灵活和爱憎分明的性格。子法祥幼年亦曾习猴戏，青年时期观摩了大量名家的演出，如杨小楼、尚和玉、郝振基等表演的猴戏等，又广泛向有一技之长的同行和舞台工作人员求教，刻苦研读《西游记》，并借到各地演出之机潜心搜求有关孙悟空形象的画像、塑像资料，同时吸收武术中的"十二形"与猴拳，进而由形到意即由外貌到内容的理解和揣摩，又经长期的艺术实践，终于归纳出悟空戏专用的郑讨厌记，于近40岁时成名。他的表演方式与北派及南方其他武生流派有较大的不同，较其父的老"郑派"也有较大的发展变化，兼有尚派的"威"，杨派的"美"，郝派的"细"和郑门本派的"真"。郑法祥讲究"四法（身法、手法、步法、棒法）、三功（做功、念唱功、筋斗工）、一扮相"，其中每一项又都有各自的要点和口诀，如手法包含三掌：叼掌、扣章、伸掌；二拳：卷拳、螺拳；步法又分为登云步和踏云步等等，综合成为一套特有的艺术规律。他突破传统的表演，作了大量的革新创造，着力于表现孙悟空宏伟的气度和高大的形象，调动一切演技来强调孙悟空舞台形象的美观大方、洒脱累累。他融合了红生、武老生、架子花的唱、念及用嗓特点，用于悟空的唱与念，以突出其雄壮豪迈，气势磅礴；多使用高架子、大步伐，不用抓耳挠腮、蹿蹿蹦蹦的表演，使其美中有威，谐而不俗。武打中从不使脊背着地的筋斗，以免"破相"等等。对于悟空所用的棒反复修改，制作了尺寸长于身体，中间较醋、绘虎皮纹，两头较细、襄有金箍的古铜色棒，外形既有沉重结实的感觉，更有利于表现悟空的所向无敌。因在改制金箍棒的过程中多次变换用法，进一步丰富了武打技巧，又将"出手"化入对打中，使开打变化多端，新颖别致。他结合自己的脸型创造了一套桃子形脸谱，着重体现悟空幽默诙谐的精神，脸谱的色彩与线条依剧中悟空的身份、性格的不同而有所变化。还采用猴头毛套和宽袍大袖的服装。念唱讲究韵味和传情，少用上口字和不因腔害字也是他的特点之一。郑法祥的戏路更宽。他的悟空戏除20多本连台《西游记》外，还有《悟空出世》、《刀劈混世魔》、《水帘洞》、《闹地府》、《大闹御马监》、《闹天宫》、《两界山》、《鹰愁涧》、《黑风山》、《高老庄》、《黄风岭》、《流沙河》、《大闹五庄观》、《三打尸魔》、《黄袍怪》、《平顶山》、《乌鸡国》、《火云洞》、《车迟国》、《通天河》、《女儿国》、《琵琶洞》、《双心斗》、《三调芭蕉扇》、《悬丝诊脉》、《智盗紫金铃》、《盘丝洞》、《无底洞》、《豹头山》、《金刀镇》、《泗州城》、《摇钱树》等30多出，内容、词句、武打大都经过他的加工。郑法祥的弟子有郑正柱、李仲林、小王桂卿等，南方演悟空戏大多宗郑，李少春少时，亦曾吸收郑派的表演。